原標(biāo)題：云跡青年｜牛街莊里 民間滇劇人的薪火相傳
“我們想要讓大家記得云南還有個滇劇。”
滇劇有近300年的歷史，是云南最具代表性的地方劇種，被譽為“省粹”。2008年，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，滇劇被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。其細膩深邃，以獨特的唱腔和民族風(fēng)情講述著古往今來的歷史以及紅土高原的故事，曾吸引眾多游客。
然而戲曲式微的當(dāng)下，滇劇逐漸被遺忘，淡出云南民眾生活。昆明牛街莊滇戲博物館的民間滇劇人正盡全力挽留滇劇，挽留一份云南的鄉(xiāng)情。
01
藏在牛街莊里的非遺
館內(nèi)一景 老一輩滇戲藝人照片墻
牛街莊被云南人稱為“滇劇窩子”，有著200多年的滇劇傳承史。牛街莊滇戲博物館是云南唯一一座民間滇戲博物館，擁有規(guī)模最大的民間滇戲團，被確立為云南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護傳承基地。
滇戲博物館位于牛街三社大院，院門外，兩三百米處，高樓林立、車水馬龍；院門內(nèi)，樹木蒼翠，掩映著博物館古樸的屋檐。
熱鬧的鑼鼓敲響，幾尺見方的舞臺上，一出好戲已經(jīng)開場。面積不大的館里坐滿了人，觀眾以老年人居多，七旬戲迷張奶奶常約姐妹前來。“我們從小就愛看滇劇，以前一個星期要演好幾場，現(xiàn)在演出少了太多，有時候一兩個月才演一場。”其中也不乏年輕面孔，他們慕名而來，一睹滇劇真容。
“這不是京劇也不是花燈，是滇劇。”滇戲博物館的第五代傳承人張珂多次向觀眾耐心解釋。滇劇和京劇同宗同源，面譜、化妝和服飾上較為相似，而花燈戲作為民間小調(diào)，擁有比滇劇更廣泛的受眾，所以一些觀眾常常會將滇劇和京劇、花燈相混淆。也正因如此，滇戲博物館里的這群滇劇人更加堅定了保護傳承滇劇的決心，他們想要讓滇劇被更多人看到，領(lǐng)略其獨特魅力，銘記這一云南文化瑰寶。
牛街莊滇戲團妙高寺演出
每周日下午兩點半是滇戲博物館固定講解日。館長張春麗和侄女張珂都會放下手頭繁忙的事務(wù)，向來訪者們娓娓道來滇戲博物館的歷史。滇戲博物館由張春麗的父親張勇創(chuàng)建。博物館所在的牛街莊曾經(jīng)有諸多民間滇戲團，逢年過節(jié)都會有熱鬧隆重的演出。張勇的大爺爺張榮和二爺爺張坤是牛街莊第一代滇戲藝人，舅舅張德恩是第二代，張勇、張秀珍和張秀英是第三代，張春麗是第四代，張珂是第五代……滇劇因子流淌在這一大家子的血液中。
張勇生于滇劇世家，耳濡目染，年紀輕輕就已經(jīng)是小有名氣的滇劇武生。他做過鄉(xiāng)村干部，也下海經(jīng)過商，還成了一個小有成就的民營企業(yè)老板。不變的是，他始終熱愛著滇劇，長期兼任牛街莊業(yè)余滇戲團的領(lǐng)隊，帶領(lǐng)大家去各地演出。
舅舅張德恩去世前告訴張勇：“至少要讓后輩知道我們家以前是唱戲的。”親人的托付和對滇劇的深厚情感驅(qū)使著張勇行動。2009年，張勇把工廠和企業(yè)交給妻兒打理，自己出資50多萬，在保留部分牛街莊古戲臺的基礎(chǔ)上籌建了牛街莊滇戲團的“家”并搭建戲臺。2014年8月，牛街莊滇戲團被云南省文化和旅游廳命名為滇戲博物館。
牛街莊滇戲團妙高寺演出
館里陳列著張勇數(shù)十年到處搜羅來的歷史文物，有明末清初以來的滇劇劇本曲譜、牛街莊老藝人們的服裝道具、演出照片等，其中，“老郎菩薩”尤為珍貴，是鎮(zhèn)館之寶。“老郎菩薩被視為戲曲祖師爺，以前村子里建戲臺都會把老郎菩薩放在戲臺的中梁上，在演出前演員們都要祭拜它，以求演出順利，這尊老郎菩薩便是我們村最早的戲臺中梁上放的。”張春麗向訪客們介紹道。
在張勇等人的悉心經(jīng)營下，滇戲博物館不僅為珍貴的滇劇文物提供了歸宿，還成了一個讓大家了解和親近滇劇的窗口。領(lǐng)導(dǎo)、學(xué)者來此考察調(diào)研滇劇文化與傳承，戲曲演員們來互相交流演出，戲迷、游客們前來感受滇劇魅力。張勇作為團長帶領(lǐng)劇團成員們認真排練每一出滇劇、盡己所能為大家?guī)砭恃莩觥?/p>
牛街莊滇戲團除了傳統(tǒng)滇劇還演花燈、舞蹈甚至還有小品。張勇認為，滇戲博物館的任務(wù)除了保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)滇劇之外還得面向文化市場，面向所有喜愛文化生活的群眾，順應(yīng)時代潮流，關(guān)注觀眾的豐富需求，沒有市場才能更好地進步。
02
滇戲博物館里的堅守與求索
好戲即將開場，張勇和師正在調(diào)試
如今張勇已經(jīng)77歲了，他的小女兒張春麗成為新館長，接替父親傳承發(fā)揚滇劇的家族使命。
張春麗師從云南省首個中國戲劇表演藝術(shù)最高獎梅花獎獲得者王玉珍，是滇戲博物館的第四代傳承人。張春麗很小的時候就經(jīng)常跟著家人去排練，對當(dāng)初跟著姑媽唱秦香蓮那出戲記憶猶新，舅老爹（張德恩）負責(zé)打小鼓，她和弟弟分別演秦香蓮的一雙兒女春妹和冬哥，一上臺就笑場了，舅老爹就用打鼓的鼓棒指著他們說，“不能笑，你爸爸不要你們了，你們是跟著媽媽去討飯，要去找爸爸了。”姑媽唱到高潮處流下兩行熱淚，弟弟和張春麗看著姑媽哭也跟著哭，臺下的觀眾稱贊不已。
從看滇劇、演滇劇再到創(chuàng)建滇戲博物館傳承滇劇，滇劇承載了張春麗一家很多回憶。說起上一輩的滇劇故事，張春麗滔滔不絕，當(dāng)時演滇劇的人多，看滇劇的人也多。到張春麗這一輩，她感受到了較大壓力，“現(xiàn)在的生活太豐富了，滇劇的學(xué)習(xí)又是一個艱難漫長的過程，臺上一分鐘，臺下十年功，專業(yè)演員大概要6年時間才能學(xué)出來，滇劇演出的收益也不高，要帶動大家來專心學(xué)戲很難。”
雖然艱難，張春麗仍然堅持，她和館里邀請來的來自云南省滇劇院的專業(yè)老師王玉珍等人認真地把《楊門女將》《鍘美案》《白蛇傳》等經(jīng)典劇目教給滇戲團的成員和參與“戲曲進校園”項目的六所學(xué)校的同學(xué)，同時還排練新劇目《江姐》《范家溝》……讓滇劇傳承和發(fā)展下去。
張春麗滇戲教學(xué)中
牛街莊滇戲團是滇戲博物館的核心傳承主力，現(xiàn)在共60余人，主要由村子里的滇劇迷和少部分退休下來的文藝工作者組成，平均年齡五十左右，只有不到10個年輕人。博物館沒有收益，靠著政府的一些補助和張春麗一家的貼補以及滇戲團成員的支持勉強運轉(zhuǎn)，所以滇戲團的演員沒有工資，大家平時都靠干其他的工作養(yǎng)家糊口。
但是戲團像一個大家庭一樣，成員們都一心想讓滇戲博物館能接著辦下去，也盼著滇劇能一直唱下去，只要有演出需要，成員們都自愿參與排練演出，演出結(jié)束后，大家一起進館里的小廚房忙活，聚一塊兒熱熱鬧鬧地吃頓簡單的飯。
“我們想修館頂已經(jīng)五年了，一到雨天就外面下大雨里面下小雨，但是很多人不愿意修這種戲院的舞臺頂，因為上面很復(fù)雜，很多大梁踩不了，高危且難修，再加上價格昂貴，就一直沒有修成，舞臺都是不久前才補的。”張珂說道。張珂是館長張春麗的侄女，滇戲博物館的第五代傳承人。
24歲的張珂曾經(jīng)從沒想過自己會成為滇劇傳承人。小時候總是聽身邊人說“你家一家人都會唱戲，怎么你就不會？”。當(dāng)時，她覺得戲曲是老年人做的事情，因為他們那一輩缺乏娛樂所以才那么喜歡滇劇。張珂的童年有動畫片、電子游戲以及可以看到世界的互聯(lián)網(wǎng)，她喜歡搖滾、手工和跳舞……而不是滇劇。
張春麗滇戲教學(xué)中
隨著爺爺張勇年紀越來越大，張珂開始走近滇劇。起先她只是想著爺爺年紀大了，不想讓他留遺憾，覺得做這件事情會讓他開心，于是扛起了自己肩上的擔(dān)子，“老張希望我的孩子也能知道我們家以前是唱戲的，也能知道云南還有一種戲種叫滇劇。”
在流行文化層出不窮的快節(jié)奏時代里，張珂一直在尋找讓大家認識滇劇、感受滇劇魅力的好辦法。作為年輕一代，她利用社交媒體如微信、小紅書等宣傳滇劇，還嘗試將滇劇與現(xiàn)代流行文化結(jié)合推廣，張珂帶滇劇上《我要上春晚》，和草莓音樂節(jié)的搖滾樂隊合作，可惜暫時都還沒有取得很大反響。
不過，張珂依然堅持初心，不斷進行大膽嘗試，“我想要在幾年之后能夠驕傲地對大家說，我除了是我自己之外，我還是滇劇傳承人。”
03
走近滇劇，走進滇劇
體驗滇劇妝造的年輕人
張珂運營的滇戲博物館小紅書賬號以新一代的視角展現(xiàn)滇劇，吸引了不少年輕人來到線下觀看演出、了解滇劇歷史以及體驗滇劇妝造。還有不少如復(fù)旦大學(xué)、南開大學(xué)、云南藝術(shù)學(xué)院等高校的師生到此研學(xué)。
2024年暑假，來自中國民用航空飛行學(xué)院的郭大年老師帶著學(xué)生們從四川來到滇戲博物館進行大學(xué)生暑期實踐活動。到這兒的第一次實踐是跟隨牛街莊滇戲團去妙高寺維護演出秩序。那天是妙高寺的廟會，下午兩點鐘演出時還有百來個觀眾，幾十分鐘后，就只剩前面坐著的幾個大爺。
“我們看到一位扮演倒騎驢（人背對著驢頭的方向騎在驢背上）的演員，是他們當(dāng)中年紀最大的，八十多歲了，上樓梯都會讓人很擔(dān)心，但一上臺立馬精神抖擻，可能這就是戲比天大吧。去妙高寺路程很遠，車也非常不方便，唱完過后，大家又得匆忙趕回去。”郭大年一行人被這群民間滇劇人對滇劇的執(zhí)著深深觸動。
滇戲博物館不僅讓更多人了解到滇劇，還讓一些人愛上滇劇，傳承滇劇，給博物館注入新鮮血液。中國藝術(shù)研究院的碩士研究生甘泉就是其中一員。
體驗滇劇妝造的年輕人
“我現(xiàn)在稱我自己為滇劇義工，除了在滇戲博物館，昆明的幾個業(yè)余滇戲團有需要的時候我也去，像斗南滇劇團、官渡古鎮(zhèn)還有安寧大石莊的滇劇村。”甘泉來自湖南，從小時候?qū)W唱花鼓戲開始，他就與戲曲結(jié)下了不解之緣，“倒倉”（戲曲演員在青春期發(fā)育時嗓子變低或變啞）之后他開始學(xué)習(xí)京劇，工程派青衣（程硯秋流派中飾演青衣角色的演員，青衣主要表現(xiàn)年輕、待嫁閨中或者已婚的婦女，具備中國婦女端莊、沉穩(wěn)、隱忍、不爭的特點。）
甘泉本科就讀于云南藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)專業(yè)。在一門叫云南民族民間戲曲概論的課上，老師要求同學(xué)們選擇一種云南民族民間戲曲進行學(xué)習(xí)，甘泉發(fā)現(xiàn)滇劇跟他學(xué)習(xí)的京劇同宗同源，試聽后發(fā)現(xiàn)滇劇的調(diào)子不僅有歷史還有特色，所以選擇了滇劇。
“我覺得滇劇最大的魅力之一便是融入了少數(shù)民族曲調(diào)，它是云南獨有的西皮流水（京劇西皮腔板式系統(tǒng)中節(jié)奏情緒較為歡快的一種板式），比如《荷花配》里的這個‘雙雙離了水晶宮，吶嚯嘿吶嚯嘿嘿吶咿呀嚯嘿…’這是滇劇襄陽腔系統(tǒng)中的襄陽二流板，太好聽了！”
戲迷朋友和老師館前合影
起初，甘泉進行的都是滇劇的理論學(xué)習(xí)。偶然一次，他在B站上刷到了一個博主發(fā)布的滇劇板式視頻，一下子被吸引住，甘泉開始在B站上跟著滇劇著名表演藝術(shù)家萬象貞老師的視頻自學(xué)《荷花配》，然后在練嗓子的過程中又得到了他的老師前昆明市滇劇團臺柱子何利飛的指點。自學(xué)始終會有些地方不得其法，甘泉需要一個滇劇老師以獲得更加深入地指導(dǎo)。
甘泉和他的老師楊軍進行了交流，楊軍看到甘泉對滇劇學(xué)習(xí)的誠懇，把甘泉引薦到了滇戲博物館。張春麗一點一點地帶著甘泉從滇劇基本功學(xué)起。
得到老師和觀眾認可后，甘泉更加充滿動力地學(xué)習(xí)滇劇，“學(xué)習(xí)戲曲，講究口傳心授，必須得現(xiàn)實中的老師來帶，然后再加上學(xué)生自己的領(lǐng)悟，才能慢慢找到滇劇的韻味，帶給觀眾美的享受。我現(xiàn)在學(xué)滇劇比較大的弱點就是云南話還不太正宗以及對云南風(fēng)土人情的把握不夠。”甘泉正孜孜不倦地跟著云南朋友們學(xué)習(xí)純正的云南方言。
04
滇劇如何再傳鄉(xiāng)音
甘泉和朋友在學(xué)滇劇
熱愛滇劇的同時，滇劇的發(fā)展?fàn)顩r也讓許多觀眾十分憂心。甘泉發(fā)現(xiàn)，他的家鄉(xiāng)湖南的湘劇前幾年和滇劇的境遇差不多，但是湘劇這幾年跟湖南衛(wèi)視聯(lián)動舉辦湖南省戲曲春晚，還和動漫聯(lián)名打破次元壁跟虛擬偶像花小樓團隊共創(chuàng)了湘劇《百花公主》等，民間票房（指戲曲或曲藝愛好者的業(yè)余組織）特別是青年人明顯多了起來。
重慶市川劇院也在積極進行新時代川劇傳承發(fā)展的嘗試。川劇小劇場辦得如火如荼，演出門票出了月卡、年卡等不同級別，劇場座位也由一排排改成了圓桌式，還可以點餐，讓觀眾可以輕松愉悅地吃著茶和點心聽?wèi)蛘剳颍枧_也僅高出觀眾的座位一點，方便觀眾和演員互動，吸引了不少消費者。
它們都在不斷挖掘自身的無限可能，不斷讓年輕演員在臺上磨煉，被觀眾熟悉的同時演技也不斷精湛，培養(yǎng)一批年輕演員的同時也培養(yǎng)了一批年輕的觀眾。
但是，滇劇好像還困在原地。滇劇的受眾在慢慢變少，滇劇傳承的老齡化也日漸嚴重，上臺表演的總是一些大家耳熟能詳?shù)睦涎輪T，其中幾位著名的滇劇演員都已經(jīng)七十有余，稍微年輕一點、觀眾熟悉的演員年齡也五十多歲，再年輕一點的演員觀眾基本叫不出名字。
滇劇《楊門女將》
滇劇著名的編曲和樂器老師劉靖偉說：“傳承的這個問題倒是一直在問，滇劇我們也在一直教，但就是傳承人不夠多。先有繼承，后有傳承，滇劇得先被繼承下來才能更好地傳承。”省級滇劇傳承人余孝福對此也十分贊同，“我從1958年就開始學(xué)滇劇了，現(xiàn)在時代更迭越來越快，滇劇如果沒有創(chuàng)新是不行的，年輕人看不懂，就很難被繼承下來。”
滇劇要傳承下去既要培養(yǎng)年輕演員還得培養(yǎng)年輕觀眾。對年輕演員的培養(yǎng)則是把年輕觀眾引進劇場的第一步。年輕演員應(yīng)該頻繁演出，接受觀眾考驗的同時可以像“養(yǎng)成系”一樣被觀眾漸漸熟知、親近，這樣不僅年輕演員得到了培養(yǎng)，也會吸引一批年輕的觀眾到劇場。
滇戲博物館里的一位20歲左右的觀眾說：“大多數(shù)情況下，我更愿意去看演員年齡與所飾角色相近的演出，很多滇劇劇目里有不少年輕角色，老藝術(shù)家們的能力毋庸置疑，但如果總是老藝術(shù)家來演這些年輕角色，會讓人覺得差點意思”。除了專業(yè)老師的指導(dǎo)和觀眾的支持，年輕演員還得有好的劇目傍身，這需要一批真正了解滇劇、云南風(fēng)土人情和歷史的年輕編劇與新一代滇劇演員共創(chuàng)觀眾喜愛的優(yōu)秀劇目。
專業(yè)民間，美美與共
張春麗一直在思考吸引、留住年輕觀眾的辦法。因為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的大力推廣和鼓勵傳承，來到滇戲博物館的年輕人越來越多，但很多年輕人只是來拍照打卡看個熱鬧，坐下來認真地來看完一出戲的人只占少數(shù)。“我們打算開展有獎問答，下一期館里計劃演出《八仙過海》，觀眾只要在演出結(jié)束后說出每個上臺的角色分別對應(yīng)哪位仙人，就可以領(lǐng)獎。”滇戲博物館里最近又想出一個小妙招。
“有時候我真的不想堅守下去了，很難，既要花費大量精力還得貼錢。”張春麗談到她的爸爸張勇在小板橋買雙皮鞋才舍得花??五六十?塊，可是每當(dāng)一出戲?qū)W完了要買行頭演出，得花上萬塊錢，他卻毫不猶豫拿錢出來，對于館里請專業(yè)老師、付博物館的租金也是十分大方。
張勇常在家里自豪地提起，“有這么多年輕人來到滇戲博物館，了解滇戲文化，看來把這個博物館建起來真的值！”張勇的精神感染、鼓舞著張春麗，讓張春麗還是堅持了下來。
來滇戲博物館進行暑期社會實踐的師生
“現(xiàn)在有時候我在舞臺上唱著戲，抬眼一看館里的照片墻，都是我的親人，這張是大祖父和二祖父的，這張是舅老爹的，這張是姑媽的……我不能放棄，這不僅是傳承戲曲，也是在傳承我們的家族精神。”說到此處，張春麗有點哽咽。
張春麗堅守至今，已經(jīng)五十多歲了。她提到，如果自己老到無法再唱滇劇了，后輩也必須繼續(xù)堅守下去。像侄女張珂這樣的第五代傳承人，幾乎無人能勝任整場演出，況且張珂也有自身工作事務(wù)需要忙碌。
張春麗打算逐步教會張珂一兩場能夠傳承?的劇目，如果可以，希望張珂能夠代替她唱一次《楊門女將》里的穆桂英。再不濟，至少讓張珂帶動一些年輕人扮起來，唱幾個精彩片段。他們一直相信，在如今越來越多元的時代里，有許多老手藝被丟下，但也會有許多舊時光被不斷拾取。
云跡青年融媒工作室 出品
作者：吳沛釗 云南師范大學(xué) 張丹
編輯：徐嵩欽
校對：代驕陽
審核：賀凱
