在6月12日南亞博覽會期間，由省委宣傳部、省文聯(lián)主辦的 “生命之象——十位藝術(shù)家的印度視覺”畫展將在昆明袁曉岑美術(shù)館舉行，十位藝術(shù)家從不同的角度創(chuàng)作出各具風(fēng)采的作品，這些精彩別樣的作品記錄了印度寫生的思想情感，給觀眾帶來異域之美的藝術(shù)享受。觀者通過藝術(shù)家畫面中飛揚的筆觸、異域的色彩，在開闊的視野內(nèi)去觀照不同的文化因素營養(yǎng)，觸摸一個氣象萬千的真實印度。
印度作為南亞大國，自古與中國有著悠久的歷史淵源。當前國家提倡“一帶一路”的全面建設(shè)，面向南亞、東南亞的文化方針，需要云南加強與周邊國家的文藝交流，推廣中國優(yōu)秀的文化和藝術(shù)。今年1月下旬，蘇州創(chuàng)英堂文化傳媒有限公司邀請我省著名的10位當代藝術(shù)家赴印度新德里、齋普爾、阿格拉三地進行為期13天的寫生。在印度寫生的日子里，10位藝術(shù)家：唐志岡、曾曉峰、楊一江、李季、白實、高翔、付玲紅、郭仁海、繆遠洋、亞麗，他們深入到印度的鄉(xiāng)村、城市，描繪當?shù)氐墓排f遺跡和普通民眾，甚至請來了大象、駱駝作為寫生對象，力求讓作品呈現(xiàn)出強烈的現(xiàn)場感和生動感。因此，創(chuàng)英堂公司與云南省油畫學(xué)會聯(lián)手承辦展覽，省委宣傳部將本次展覽列為“2016中國·南亞東南亞文化藝術(shù)周”項目之一，以期在南博會期間引起社會各界的廣泛關(guān)注。
本次展覽共展出作品約120件，以印度之行的三個地點為線索，內(nèi)容豐富多元，包括油畫、丙烯、速寫、手稿、攝影、紀錄影像，展覽脈絡(luò)清晰，具有很強的文獻性和紀錄性，這也是此次展覽較之常規(guī)寫生的區(qū)別。
展覽組織方在學(xué)術(shù)要求上要求達到國內(nèi)藝術(shù)界的高水準，邀請了在國際藝術(shù)界享有盛譽的中央美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任、“第55屆威尼斯雙年展”中國館策展人——王春辰做此次展覽的學(xué)術(shù)主持，王春辰對展覽給予了高度的評價和肯定。他評價說：“從事繪畫，并非僅僅是繪畫。它是發(fā)現(xiàn)世界、建構(gòu)世界以及闡釋世界的中介。畫家的一生都是走在這樣的創(chuàng)造旅程中，而當十位云南畫家集體去印度旅行寫生繪畫時，這一命題的意義就更加凸顯了。當畫家們置身在印度這樣魅力四射的土地上，所有的繪畫興奮點都被激活了，看他們現(xiàn)場畫的這批作品，可以充分地感受到，他們不僅是改變了視覺習(xí)慣，更關(guān)鍵是改變了寫生的認知。”
當畫家們來到印度時，立刻被震撼了，這震撼就如同玄奘越過茫茫的歷史群山大漠那樣，為著一種精神的激蕩，為著一種信念的執(zhí)著。印度之神秘，須以敬尊來解開之。其風(fēng)土人情之質(zhì)樸、其地貌環(huán)境之自然、其歷史文明之燦爛，無不是繪畫靈感的來源和繪畫觸角的刺激點。
人們習(xí)慣上把寫生當作是創(chuàng)作的準備，或者是為了鍛煉觀察能力、練習(xí)手上功夫。這是寫生的常識和基本要求，但此次畫家的印度之行讓寫生繪畫得到了升華。他們這些在現(xiàn)場畫的作品，尺幅雖然不大，但非常靈動、活潑，沒有那種僵硬感。雖然只是在短短的時間內(nèi)畫成，不像平時在畫室可以細磨、可以反復(fù)斟酌，但最主要的是他們的新感覺太強烈了，讓他們充滿了繪畫激情，讓他們的手猶如神靈相助一般，筆筆神采飛揚。他們在現(xiàn)場，體驗著那種穿透心靈的眼神；那些蒼茫的歷史建筑，瞬間讓他們通體悟到——繪畫是直達彼岸的津梁，在最簡樸里有大智恩，在最簡單里有大深邃。他們迅捷的繪畫大輪廓、揮灑的暈染、自由的畫面筆觸，都是精神與現(xiàn)場的融匯、感化，是印度神性的形象顯現(xiàn)。這十位畫家的印度寫生繪畫，實乃是一次尋跡精神通道的行動，旨在還原繪畫真實。他們收獲的不僅僅是一幅幅精彩的作品，更主要打通了繪畫自由之變的門徑，以自由的心靈放眼世界，越過千山萬水，最終實現(xiàn)的是藝術(shù)與人生同在，藝術(shù)實現(xiàn)人生的完滿。
為何選擇云南畫家完成印度之行？組織方創(chuàng)英堂公司董事長李成先生說：“2013年我有機會來到彩云之南的云南省，并結(jié)識了很多畫家朋友，深深被他們的作品產(chǎn)生的震撼力所感染，不論從技法上還是意境上都有著非常高的造詣。因此，今年創(chuàng)英堂文化傳媒公司美術(shù)館即將在蘇州落成，我們打算在美術(shù)館做一個高水準的開館展，選擇有些神秘和陌生的印度寫生，是希望開館展有不一樣的風(fēng)格作品呈現(xiàn)，并邀請到云南當代著名油畫家赴印度采風(fēng)，希望云南的當代藝術(shù)家能有更多機會把他們的作品展現(xiàn)在國際和國內(nèi)的展臺上。”
談到對此次畫展的感悟時，云南油畫學(xué)會會長，中國著名當代藝術(shù)家唐志岡說：“此次畫展試圖在云南油畫的代表性樣式與風(fēng)格中，在語言、趣味上盡可能呈現(xiàn)不同的風(fēng)格；在云南現(xiàn)當代風(fēng)景寫生與創(chuàng)作的領(lǐng)域內(nèi)，實驗性的搞一次交流，做一點實踐與思考。一個月的寫生對于印度是遠遠不夠的，不同類型藝術(shù)家們在面對同一景物時所做出的反應(yīng)值得認真思考與研究，從云南整體油畫創(chuàng)作生態(tài)關(guān)系層面看，不同類型甚至是從不畫寫生的藝術(shù)家們的加入無疑有助于擴展了油畫風(fēng)景寫生的內(nèi)涵。把這樣一群人綁在一起的結(jié)果很快就要呈現(xiàn)了，至少它是一種方向——一個尊重個體，相信觀察，講究方法的云南油畫好時代。”
（記者 李悅春）
